Historia

GIPUKOAKO ELKARTE ARTISTIKOA irabazi-asmorik gabeko kultur erakundea da, bokazio publikoa duena: GIPUKOAKO arte plastikoak sustatzea, jarraitutasunez eta zorroztasunez.

Jatorria eta sorrera-helburua

Artista eta sorkuntza artistikoan interesa duten pertsonen arteko topagune gisa jaio ginen, ideia nagusi batekin: lana, ikaskuntza eta kultur elkarbizitza erraztea.

Hasieratik, Elkartea GIPUKO praktika artistikoen erreferente gisa finkatu zen. Bere ibilbidea printzipio sendo batean oinarritu da: diziplina artistikoak garatzeko ingurune irisgarri eta ondo antolatua eskaintzea, ideien trukea sustatzea eta ekitaldien programa jarraitua mantentzea. Emaitzaren premian baino prozesuan zentratuago dagoen ikuspegi honek pertsona anitz elkarbizitzea ahalbidetu du: hasi berriak direnak, eten den praktika bati berriro ekiten diotenak eta ekoizpenerako eta erakusketarako esparru fidagarri bat behar duten profesionalak. Denboran zehar, Elkarteak zerbitzu kulturalera bideratutako egitura mantendu du, espazioaren erabilgarritasuna, tailerren kalitatea eta hiriarekiko irekitasuna lehenetsiz.

Komunitatearekin batera eboluzionatzen duen espazio bat

Elkartearen bilakaera ez da istorio isolatu bat: eguneroko kideen, irakasleen, kolaboratzaileen eta bisitarien parte-hartzearekin eraikitzen da.

Urteetan zehar, espazioa lan-espazio partekatu bateratu bihurtu da, non praktika artistikoak garapenerako benetako baldintzak aurkitzen dituen: ikasgelak, erakusketa-aretoak eta kideen proiektu pertsonaletarako sarbidea. Hazkunde horrek ordutegiak egokitu, baliabideak zabaldu eta jarraitutasuna eta espazioen erabilera egokia bermatzeko prozedurak definitu behar izan ditu. Elkarteak prestakuntza, erakusketak eta GIPUKO bizitza kulturalean presentzia uztartzen dituen programa bat garatu du, irekitasunaren eta pertenentzia sentimenduaren arteko oreka mantenduz. Pixkanaka eta etengabeko bilakaera hau bere identitatearen parte da: bere jatorrizko helburua ahaztu gabe egokitzen den erakundea.

Mugarri kulturalak eta presentzia GIPUNKOAN

Elkarteak kultur sustatzaile gisa finkatu da etengabeko programazio publikoaren eta tokiko ingurune artistikoarekin harreman egonkorraren bidez.

Mugarri ezagunenen artean, Elkartearen presentzia erregularra hirian dago, artearen eta publikoaren arteko lotura sendotzen duten jarduerekin. Bulebarreko hilero egiten den arte azoka jarraitasun elementu ikusgarria izan da: publikoarekin harreman zuzena izateko puntu bat, non artea bitartekari konplexurik gabe aurkezten den eta tokiko kultur ehuna indartzen den. Aldi berean, gure galerietako erakusketa jarduerak irteera bat eman die banakako eta taldeko proiektuei, praktika, estilo eta belaunaldien artxibo bizia sortuz. Konbinazio hau —kalea, tailerra eta galeria— funtsezkoa izan da Elkartea Donostian eta GIzuko kultur erreferente gisa finkatzeko.

Tailerrak eta prestakuntza: jarraitutasun teknikoa

Prestakuntza elementu estrukturala izan da: marrazketa, pintura eta metodoa, denbora eta adituen gidaritza behar duten eskuzko prozesuak.

Elkarteak oinarrizko diziplinetan jarri du arreta, batez ere trebetasuna eta ikusmen-zorroztasuna garatzen dituztenetan. Kideentzat zein kide ez direnentzat irekita dauden tailerrek aplikazio praktikoa eta hobekuntza progresiboa azpimarratzen dituzte, teknika eta ahalegin iraunkorra azpimarratuz. Azken urteotan, serigrafia gehitzeak prestakuntza-jardueren esparrua zabaldu du, eskuz egindako sorkuntzarekiko eta ekoizpen artistikoaren aldeko konpromisoa indartuz. Ikuspegi honek industriako behar arrunt bati erantzuten dio: ikaskuntza eginez egin daitekeen espazioak, material egokiekin, irakaslearen gidaritzapean eta kontzentraziorako egokia den ingurune batekin.

Lehiaketak eta nazioarteko proiekzioa

Proiekzioa benetako aukerekin eraikitzen da: lehiaketak, erakundeen arteko lankidetza eta ekitaldi espezializatuetan presentzia.

Elkarteak bere lehiaketak antolatzen ditu, ikusgarritasun eta aitortzarako plataforma gisa balio dutenak, besteak beste, Pintura eta Eskultura Lehiaketa eta Mail Art Erakusketa. Ekitaldi hauek kultur egutegia egituratzen, parte-hartzea sustatzen eta artelanak aurkezteko esparru argiak eskaintzen laguntzen dute. Gainera, FIG Bilbao (Nazioarteko Grabaketa Azoka) bezalako ekitaldietan parte hartzeak sare profesionalekin eta tokiko eremutik kanpoko eragile nagusiekin loturak sendotzen ditu. Tamayo eta Etiopía-Utopía bezalako erakundeekin lankidetza estrategia beraren parte da: baliabideak konbinatzea, helburuak partekatzea eta eragin kulturala zabaltzea lankidetza koherenteen bidez.

Gure Legatua: 75 Urte Artea Sustatzen

Bere izen propioa duen hasiera

Dena 1949ko otsailaren 12an hasi zen. Arte eta Lanbideen Eskola zaharrak utzitako hutsunearen aurrean, lagun eta artista talde batek erabaki zuen Donostiak sormenerako aterpe bat behar zuela. Ricardo Baroja margolari eta grabatzaile handia lehen presidente izanik, gaur egun AAG-GAE bezala ezagutzen duguna sortu zen.

San Telmo Museoko lehen egunetatik Aldapetako aldapan dugun egungo egoitzara arte, gure funtsa ez da aldatu: artea bizi, landu eta partekatzen den espazio irekia izatea.

Non handiek maisu bihurtu ziren

Ez gara elkarte bat soilik; gaur egun ikono globalak diren pertsonaiak hazi dituen etxea gara. Gure tailerrek artea definitzen duten izen ospetsuak izan dituzte:

  • Oteiza, Txillida, Basterretxea edo Mendibururen tamainako eskultoreak .
  • Balerdi, Zumeta, Mentxu Gal edo Amable Arias bezalako moldeak hautsi zituzten margolariak .
  • Chumy Chúmez edo Ion Zabaleta bezalako sormen-buruak .

Zerrenda hau ez da harrotasun iturri bat bakarrik; Elkartea izan dela, eta izaten jarraitzen duela frogatzen du, hain zuzen ere, Euskadiko kultur motorrik bizienetako bat.

Pintura baino askoz gehiago: mugimenduan dagoen komunitate bat

Artea ez da lau hormen artean geratzen. 1949az geroztik, sormena kaleetara ekarri dugu gure hiriaren parte diren ekimenekin:

  • Arte Azoka: Bulebarreko klasiko bat, non artistek publikoarekin zuzenean konektatzen duten.
  • Zuzeneko tailerrak: Bizitzaren irudizko marrazketa, grabatua, eskultura eta teknologia berriak.
  • Kultura partekatua: Sormen-txinparta bizirik mantentzen duten bidaiak, hitzaldiak, literatura-lehiaketak eta erakusketak.

Elkarrekin margotzen dugu etorkizuna.

Gaur egun, aurpegiak aldatu dira eta izenak desberdinak dira, baina ilusioa 1949ko sortzaileen berdina da. Lanean jarraitzen dugu, arte-zaletasuna duen edonork bere lekua, bere tresnak eta bere komunitatea hemen aurki ditzan.

GIPUKOAREN kultur ondarea ez baitago museo batean gordeta; egunero sortzen da gure tailerretan.

Kultur zerbitzura bideratutako karrera

Elkartearen historia, batez ere, lanaren jarraitutasuna da: espazio irekiak, etengabeko prestakuntza eta GIPUKO kultur bizitzarekiko konpromisoa.